Le quotidien des habitant.e.s du bois de la Fermette se trouve bouleversé lorsque les services de la mairie annoncent vouloir y implanter un parc photovoltaïque. La Forêt devient alors tour à tour un terrain de dissensions et d’émulations hautement politiques, un catalyseur des crises qui secouent le corps social contemporain, le symbole mythologique d’un refuge fragile, durablement menacé par l’urgence climatique.
Par la puissance percussive de la langue proférée d’Agathe Charnet*, l’incursion de chansons issues du répertoire lyrique ou populaire ainsi que de compositions originales, la fiction documentée se fait progressivement fable contemporaine opératique, chant d’amour et
d’adieu, cri de résistance d’une génération de jeunes adultes face à la mémoire d’un
monde en voie d’extinction.
Portée avec fougue et humour par six comédien.nes chanteur.ses, cette fresque musicale part à la rencontre du vivant qui peuple nos écosystèmes pour tenter de capter « une dignité du présent »
*déjà accueillie par le Théâtre Sorano la saison dernière lors du festival SUPERNOVA avec Ceci est mon corps, présenté en partenariat et au Centre culturel Bonnefoy.
Nous étions la forêt
Théâtre
Agathe Charnet / Cie La Vie Grande
Théâtre Sorano
Durée 1h50
Le quotidien des habitant.e.s du bois de la Fermette se trouve bouleversé lorsque les services de la mairie annoncent vouloir y implanter un parc photovoltaïque. La Forêt devient alors tour à tour un terrain de dissensions et d’émulations hautement politiques, un catalyseur des crises qui secouent le corps social contemporain, le symbole mythologique d’un refuge fragile, durablement menacé par l’urgence climatique.
Par la puissance percussive de la langue proférée d’Agathe Charnet*, l’incursion de chansons issues du répertoire lyrique ou populaire ainsi que de compositions originales, la fiction documentée se fait progressivement fable contemporaine opératique, chant d’amour et
d’adieu, cri de résistance d’une génération de jeunes adultes face à la mémoire d’un
monde en voie d’extinction.
Portée avec fougue et humour par six comédien.nes chanteur.ses, cette fresque musicale part à la rencontre du vivant qui peuple nos écosystèmes pour tenter de capter « une dignité du présent »
*déjà accueillie par le Théâtre Sorano la saison dernière lors du festival SUPERNOVA avec Ceci est mon corps, présenté en partenariat et au Centre culturel Bonnefoy.
Texte, dramaturgie et mise en scène Agathe Charnet • Avec Léonard Bourgeois-Tacquet, Hélène Francisci, Maxime Gleizes, Virgile L. Leclerc, Catherine Otayek et Lillah Vial • Scénographie Anouk Maugein • Création sonore Karine Dumont • Écriture et composition des chansons Karine Dumont et Agathe Charnet • Création lumière Mathilde Domarle • Création costumes Suzanne Devaux • Collaboration artistique et regard chorégraphique Cécile Zanibelli • Administratrice des productions Laëtitia Fabaron • Chargée de diffusion Anne-Sophie Boulan
Production : Compagnie La Vie Grande (Le Havre). Coproduction (en cours) : Théâtre Sorano, scène conventionnée Art et Création (Toulouse), MAIF SOCIAL Club (Paris), Scènes et Territoires (Grand Est), Scène de Recherche de l’ENS Saclay (Saclay), La Manekine (Hauts de France), La Halle O Grains (Bayeux), L’Etincelle (Rouen), Théâtre du Train Bleu (Avignon)…Accueil en résidence (en cours) : Théâtre du Château de Eu, CDN itinérant Les Tréteaux de France, Théâtre 13, Labo Victor Hugo via le CDN de Rouen, Ville de Grand Quevilly, Halle O Grains, Théâtre Sorano, La Manekine, L’Etincelle, projet lauréat du dispositif de compagnonnage du Théâtre Gérard Philippe, CDN de Saint-Denis, Scène de Recherche de Saclay…Soutiens (en cours) : Aide à la résidence DRAC Normandie, Aide à la maquette Région Normandie….Résidences d’écriture et récoltes de paroles : Bourse « Partir en Écriture », Théâtre de la Tête Noire, Scène Conventionnée pour les Écritures Contemporaines (Saran, Centre), Théâtre du Château d’Eu (Eu, Normandie), « Résidence Jeunes Estivants », Scènes et Territoire (Lunéville, Grand-Est), La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon Centre National pour les Ecritures de la Scène (CNES).